Keyframe u DaVinci Resolve: kako animirati zum i tekst

Keyframe u DaVinci Resolve je tačka na vremenskoj liniji na kojoj si zaključao konkretnu vrednost nekog parametra. Staviš dve takve tačke sa različitim vrednostima i Resolve izračuna sve između, pa umesto statične slike dobiješ pokret. Radi se u Inspectoru: selektuješ klip, otvoriš Inspector gore desno i klikneš dijamant pored parametra koji animiraš. Isto važi za zum, poziciju, rotaciju i prozirnost.

Šta je keyframe i šta Resolve radi između dve tačke?

Keyframe je zapamćena vrednost u određenom trenutku. Resolve ne ume da "zumira" sam od sebe, zna samo da u sekundi 2 zum treba da bude 1.0, u sekundi 4 da bude 1.3, i da tu razliku ravnomerno rasporedi po kadrovima između.

Zato se svaka animacija svodi na dva pitanja. Koje su dve vrednosti i koliko dugo traje prelaz. Kad ti pokret ne izgleda dobro, obično je problem u trajanju, a ne u broju keyframe-ova.

Jedna stvar zbunjuje ljude koji prelaze iz Premiere-a: u Resolveu ne dodaješ drugi keyframe ručno. Kad prvi postoji, dovoljno je da pomeriš plejhed i promeniš vrednost. Drugi se napravi sam.

Gde se nalaze keyframe dijamantići u Inspectoru?

Na desnoj strani Inspectora, u istom redu sa parametrom koji animiraš. Selektuješ klip na Edit stranici, otvoriš Inspector gore desno i u tabu Video dobijaš grupe Transform, Cropping, Dynamic Zoom, Composite, Lens Correction i Retime and Scaling. Ako ti je ovo prvi ozbiljniji dodir sa programom, prođi prvo osnove DaVinci Resolvea pa se vrati ovde.

Dijamant postoji na dva nivoa i tu se najčešće greši. Onaj u naslovu grupe, pored reči Transform, postavlja keyframe na sve parametre u grupi odjednom. Onaj u redu pojedinačnog parametra, recimo Zoom, hvata samo njega. Drugi je skoro uvek ono što ti treba, jer grupni zaključa i poziciju i rotaciju i Anchor Point, a onda tražiš šta se pomerilo.

Za Text+ titl kontrole su na drugom mestu. Transform, Cropping i Composite za sam klip su u tabu Settings, a tab Layout nosi Center i Size samog teksta.

Kako da napraviš zum na lice u pet koraka?

Animiraš Zoom i Position u Transform grupi, a plejhed određuje gde se keyframe-ovi pojave. Uzmimo konkretan primer: imaš intervju snimljen u širem kadru i želiš lagani zum na lice tokom osam sekundi.

1. Postavi plejhed na prvi kadar klipa i klikni dijamant u redu Zoom, pa i u redu Position. Vrednosti ne menjaš, ovo je samo startna tačka.
2. Pomeri plejhed osam sekundi dalje, do mesta gde zum treba da se završi.
3. Promeni Zoom na 1.250. Drugi keyframe se pravi sam i u vieweru odmah vidiš krupniji kadar.
4. Lice je sad verovatno iskočilo iz centra. U dnu viewera prebaci prikaz na Transform i prevuci sliku dok lice ne bude tamo gde treba. Position dobija svoj drugi keyframe jer prvi već postoji.
5. Pusti klip i gledaj. Ako pokret deluje prebrzo, otvori keyframe traku i razmakni drugi keyframe dalje, umesto da smanjuješ zum.

Ako ti treba samo običan push-in bez promene kompozicije, Dynamic Zoom je brži put. Uključiš ga u Inspectoru, u vieweru podesiš zeleni okvir za početak i crveni za kraj, pa izabereš ease iz padajućeg menija. Nijedan keyframe, isti rezultat.

Kako da animiraš tekst koji uleće u kadar?

Keyframe-uješ Position tako da tekst krene van ekrana i stane na mesto. Dodaš Text+ iz Effects panela, upišeš tekst, pa u Inspectoru ideš na Settings gde su Transform kontrole za klip.

Na prvom kadru titla klikni dijamant pored Position i pomeri X toliko da tekst potpuno izađe iz kadra. Na 1920 širine to je negde oko -1200, zavisi od dužine bloka teksta. Onda pomeri plejhed dvanaest do petnaest kadrova dalje i vrati X na nulu.

Ovde sam najviše grešio na početku. Pravio sam prelaz od trideset kadrova jer mi je pod mišem izgledao glatko, a u normalnoj reprodukciji je bio mrtvo spor. Tekst koji uleće treba da bude brz, pa miran dok se čita. Ako hoćeš i fade, dodaj dva keyframe-a na Opacity u Composite grupi i poklopi ih sa pokretom.

Šta se u praksi najčešće animira?

Najviše vremena ćeš potrošiti na četiri parametra: Zoom, Position, Opacity i Cropping. Zoom i Position idu zajedno kad oživljavaš statičan kadar ili kad od horizontalnog snimka praviš vertikalni, Opacity kad nešto treba da se pojavi ili ode, Cropping kad otkrivaš deo slike.

Keyframe-ovi rade i na parametrima koji nisu u Transform grupi. Volume u Audio tabu se animira na isti način, i to je najčistiji način da ručno spustiš muziku pod govor. U Color stranici se keyframe-uje i sama korekcija, pa možeš da pustiš da se ekspozicija menja u trenutku kad se u kadru upali svetlo.

Keyframe editor ili Curve editor, šta kada koristiš?

Keyframe editor služi da pomeriš keyframe u vremenu, Curve editor da promeniš kako se vrednost menja između dva keyframe-a. Kad klip ima animaciju, na njemu se pojave dve male ikonice: dijamant otvara keyframe traku ispod klipa, ikonica krivine otvara Curve editor.

U keyframe traci keyframe-ove vučeš mišem, selektuješ ih i brišeš Delete-om, a desni klik daje opcije interpolacije. Curve editor prikazuje kretanje kao liniju i tu se zaista vidi da li pokret kreće naglo ili postepeno.

Kratko pravilo koje meni radi: ako je problem "prerano ili prekasno", idem u keyframe traku. Ako je problem "trza" ili "deluje mehanički", idem u Curve editor.

Kako da animacija ne deluje robotski?

Dodaj ease in i ease out. Podrazumevana interpolacija je linearna, što znači da pokret kreće punom brzinom i staje punom brzinom. Ništa u stvarnom svetu se tako ne kreće i mozak to pročita za pola sekunde.

Desni klik na keyframe pa Ease In and Out rešava većinu slučajeva. U Curve editoru posle možeš da uhvatiš Bezier ručice i razvučeš krivinu, pa ravniji početak znači mekši start.

Za zum koji treba da izgleda kao kamera na stativu najbolje radi ease na oba kraja i duže trajanje. Za tekst i grafiku je bolje jak ease na kraju, a start skoro trenutan. Tako grafika sleti na mesto umesto da se dovlači.

Kako da proveriš animaciju pre eksporta?

Pusti je u realnom vremenu, bez vučenja plejheda. Skrolovanje laže: pokret koji pod mišem izgleda glatko ume da trza kad se pusti normalno, i obrnuto.

Ako reprodukcija preskače kadrove, uključi render cache (Playback, pa Render Cache, pa Smart) i pusti Resolve da izračuna taj deo. Crvena linija iznad klipa postaje plava kad je keširano i tek tada ima smisla ocenjivati pokret. Ako program trza i posle toga, to je pitanje performansi, a ne animacije, pa pogledaj šta da promeniš kad DaVinci laguje.

Drugi test je još prostiji: pusti isti deo bez muzike. Muzika popravlja osećaj za ritam i prikriva prespor pokret. Ako animacija radi u tišini, radiće i sa zvukom.

Koje su najčešće greške sa keyframe-ovima?

• Keyframe na pogrešnom mestu, jer poziciju određuje plejhed, a ne selekcija klipa. Pre svakog klika na dijamant pogledaj gde ti stoji plejhed.
• Grupni dijamant umesto pojedinačnog. Zaključaš deset parametara, promeniš jedan i posle ne znaš odakle dolazi čudno pomeranje.
• Previše keyframe-ova. Dva su dovoljna za skoro svaki pokret, a četiri na Zoom obično daju talasanje koje gledalac pročita kao grešku.
• Animacija preko reza. Keyframe-ovi žive na klipu, pa kad ga razdvojiš dobiješ dva zasebna skupa. Ako pokret treba da ide preko reza, stavi adjustment clip iznad i animiraj njega.
• Zum na materijalu koji je u istoj rezoluciji kao timeline. Zoom 1.5 na 1080p snimku u 1080p timelineu je softversko uvećanje i to se vidi. Na 4K materijalu u 1080p timelineu imaš rezervu.

Da li keyframe-ovi rade isto u Fusion stranici?

Princip je isti, prikaz nije. U Fusionu animacija živi na splajnovima u Spline editoru, a parametar animiraš desnim klikom pa Animate. Za zum, pomeranje, prozirnost i ulećanje grafike Edit stranica ti je sasvim dovoljna.

U Fusion ideš kad pokret treba da prati nešto u kadru ili kad slažeš više slojeva. Pre toga je korisno da znaš kako radi motion tracking, a ako ti je grafika glavni posao, pogledaj i animirani tekst u videu.

Keyframe-ovi su jedna od onih stvari koje shvatiš za pola sata, a posle koristiš u svakom projektu. Razlika između "znam gde je dijamant" i "pokret izgleda dobro" nastaje kad ti neko pogleda konkretan projekat i kaže da si prelaz zakucao prekratko. To je ono što radimo u Talas Akademiji.